艺术，是大自然映现在人间的东西。
当生命邂逅艺术，宋心媛找到了她的“人间值得”。
哪有什么特别的幸运，她只是比常人更执着、更热爱而已。
宋心媛：上实剑桥2020应届毕业生，已收获RISD罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院（每年5000美金奖学金）、普瑞特艺术学院（每年16000美金奖学金）等6所院校本科offer。
众多世界名校offer尽收囊中，并成功get金额丰厚的奖学金！这个小姑娘蕴藏着怎样巨大的能量？一起来看一看！
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD）
是一所集艺术与设计学科为一体的世界设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在美国权威机构所调研的全球前25所设计学院排行榜上，罗德岛设计学院力压麻省理工学院媒体实验室、卡内基梅隆大学设计学院，排名，素有艺术界的“哈佛”之称。
罗德岛设计学院的进阶之路与申请经验：
宋心媛与艺术的结缘要从幼儿园说起，她从小就接触了绘画，音乐和舞蹈。在小学毕业的时候她就考完了古筝十级，而画画则是她从小坚持到现在的事情。从华山美校到长宁美校再到oogie art，每个周末她都会去画画，14年雷打不动。也是因为这样不间断的绘画教育她接触了很多不同的媒介，尝试了各种自己喜欢的画法，打下了一个比较扎实的基础，并把艺术这件事真正融进了她的生活。一路上她遇到了很多非常优秀的老师，她很感谢，是他们带领她一点一点踏进艺术的大门，并在这条路上越走越远。
但是艺术的路并不好走，一路上有多少夸赞就有多少打击。她仍记得初二的时候画一大组静物图，那次作业一整个班所有的同学都比她画的好，每个周末去都要挨老师的骂。当时还面临着要择校的压力，她甚至想过自己是不是不适合学艺术，是不是应该老老实实走体制内的教育。到最后是热爱战胜了一切，她说，“从小到大我放弃了很多东西，但唯独画笔是我不舍得放下的。”在和父母的一次深度聊天之后，她决定出国学习艺术，在父母的理解与支持下，她来到了上实剑桥，开始了国际高中生活。
2018年暑假，她去了dream school——RISD的夏校，在RISD的六周她次体验了一个艺术大学生的生活。当时她和朋友们简直就是住在workroom里，看过了不知道多少个日出。一周的课程涵盖设计基础课，绘画基础课，文学历史课和专业课，非常的紧凑同时也充满新鲜的挑战。
次见到裸模站在面前的时候，所有人都闹了个大红脸，但是当自己真的沉浸到绘画中时，整个教室都是炭笔在纸上摩擦的声音。次收到几百页的阅读文章并要在一周内阅读完做分析的时候，所有人都在一边鬼哭狼嚎一边完成不可能的挑战。次去RISD Museum，零距离没有玻璃罩和栏杆地欣赏只在书本上出现过的大师的画作时，她连呼吸都小心翼翼。次身边全部都是志同道合可以聊到一起去的朋友，次在铺天盖地都是涂鸦的学校里搬着十斤重的画材上下坡……每天都在画画，每天都在谈论艺术，太多新奇的次让她下定决心要去RISD，两年后她真的做到了。我认为这看起偶然，实属必然。比起两年前的忐忑和小心翼翼，这一次她再迈入RISD大门时一定会更加的成熟和自信。
如果说前17年她都在练习基本功，那么真正开始思考属于她的艺术是什么样的，要从2019年准备申请艺术院校作品集说起。一开始她很迷茫，因为这一次她不再是一个听从艺术老师安排作业的学生，而是一个要从自己个人角度出发的独立艺术家。刚开始的时候完全没有概念，在YouTube和bilibili上胡乱找各种accepted portfolio看，她觉得作者们好厉害，但又不知道厉害的点在哪里，于是就去问各个艺术老师，美国的艺术院校想要的作品集到底是什么样的。她说自己非常幸运，一路上碰到的艺术老师每一位都给了她莫大的帮助。他们告诉她，“美国的艺术院校想看到你是什么样的人，你对这个世界的看法，还有你对未来的想象。说白了，就是要用很多的作品去替自己发声，告诉他们你是特别的，你拥有一个有趣的灵魂。艺术是把个人表达给大众的过程。
宋心媛静物炭笔画，invisible cloak
她有各种各样天马行空的想法，比如：如果比人类更高级的智慧体，把人类的脑子取出来放入了一个充满营养液的培养皿里，和一台计算机相连，我们看到的世界是否只是代码，而不再真实？她通过两张画表达了缸中之脑，和缸中的大脑看到的乌托邦世界。
她将自己和用钢丝灯泡做的机器人一起放在有水的浴缸里，一旦通电就会两败俱伤，表达一种处于危险边缘的感觉，她不希望人类社会走向cyberpunk，表达了自己对人类未来和机器人共处的担忧。
她的作品集一共有近20幅作品，大部分都是在申请前的三个月没日没夜赶出来的，一是因为deadline的压力，还有一方面思考是需要时间的。整个过程中她不断地提出新的想法，不断地被老师们否认，再提出，再修改。当最后一幅画完成后，她发现，这个作品集真的就是另一个她自己。她热爱那些非常唯心主义的思想，热爱去探究人与自然的关系，热爱去思考人类的未来，热爱生活上的小情趣，也热爱悲伤。在和老师的深度交流后，她把这些主题一个一个变成了作品，又一个一个合在一起变成了她的作品集，变成了她自己。她想告诉学校，她就是这样一个有一点点悲观主义，喜欢沉浸在自己的世界，但依然热爱生活的女孩子。
G1年级时，学校举办的艺术展，宋心媛与艺术老师Steward在她的作品前
在一个占录取比重很大的RISD自命题挑战里，她选择了用模型泡沫去制作了一个摇篮，然后再将它拆解重塑成了一个轮椅。灵感来源是鲸落，一次偶然的机会她看到了BBC的一段纪录片，鲸落就是一头鲸鱼死亡后落入海底的过程。在下落期间，海洋里很多的微生物和动物都会依靠他的身体维持自己的生命。一头鲸鱼的死亡能够给一整个生态系统提供至少一百年的养分。太多的新生基于它的死亡，这样生命的轮回，是一头鲸鱼给大海最后的温柔。所以她用鲸鱼骨头，摇篮和轮椅的元素，去表达了自己的想法。
申请前的那三个月，她每周花在艺术上的时间平均在50个小时，她开玩笑说，支持自己在头脑风暴中活下来的可能真的是一腔热血了。但是她很享受这段经历，她由此找到了真正的自己，找到了未来的发展方向。
她很喜欢看展，到各个地方旅游时参观博物馆和美术馆是必须的，平时在上海也是隔三差五就会去西岸看展。她觉得感受不同的文化，吸取不同艺术家的风格和经验是最快的成长方式。每次当她站在一件作品前仔细观看的时候，她都能感受到自己在和艺术家跨越空间或时间的对话。从梵高灿烂的向日葵下隐藏的病痛和绝望，到莫奈的睡莲下他对亡妻“我以为留住光就能留住你”的思念，再到Mark Bradford用地图记录着美国的历史，周春芽艳丽桃花下对家乡和国土爱得深沉……太多的作品讲述着他们自己的故事。艺术修养对于一个艺术生来说是必须的，也是她要努力去靠看展看艺术史书籍来补足的。厚积薄发，才能用作品讲述自己的故事。
在她看来艺术与设计是与时代挂钩的，找到自己的定位并努力带领着时代去发展，敢想敢设计，才是一个优秀的设计师和艺术家应该做的，也是她在未来最想做好的一件事情。她选择了Furniture作为专业，因为这是一个把纯艺术和设计结合的很好的专业。家具不仅限于我们平时放于家中的使用那些物件，也可以是一件被摆放在博物馆里的作品。她很喜欢一个家居设计团队叫Memphis group，他们的作品色彩明亮且充满了几何的张力，而且风格完全可以放在家中使用的，不会过于夸张且充满想象力。试想要是一回家就像回到了一个充满童趣的，温馨的避风港，一切不开心的情绪和城市里浮躁的心灵应该都能得到一丝缓解吧。用艺术去真真实实影响、治愈人们的生活和心情，正是她想要做的一件事情。
给艺术专业学弟学妹们的建议
关于文化成绩：
我的GPA在3.8，强烈建议学艺术的同学们也不要忽视文化课成绩和对语言的要求！
关于美国艺术院校作品集的排版：
1、强烈建议大家一张图上不要放超过三张图片，我大部分都是一图一个作品，给老师一个最直观的感受。RISD的招生官也说多于三张图他们就看不清了。也不需要在图上有任何文字说明，因为slideroom在图片的边上配有足够的空间让你输入标题，创作年份，灵感来源等等，没有必要在自己的作品上写任何东西破坏感官。
2、作品尺寸方面，不是说强制要求，但建议大家往大了做，我有很多作品，尤其是3D作品，都很大。因为一般来说大作品能让学校感受到你敢于挑战自己，承担风险，不断创新。材料方面也是尽可能的多元化一点，表现自己的创造力比一切都重要！秀基础的放一两张就可以啦！
3、排版顺序，我整理出来有三种方式。种是分类排版，把差不多媒介或是主题的排在一起。第二种是开门见山，把自画像放在最前面，然后再让老师一点一点了解你。最后一种就是强弱强的排版，因为一个作品集不完美才是完美的，先让老师眼前一亮，再告诉老师我在努力尝试新东西，最后直击心灵的一击也会让作品集很出彩。
艺术是什么？毛姆说，“艺术是感情的表露，艺术是一种人人都能理解的语言”。艺术带来诗意，我们的世界也因此而更美好。
努力了才会幸运，找到自己热爱的事情，并努力坚持下去。那些夜晚灯光下、画板前的身影都不会被辜负，幸运在合适的时候一定会来敲门！
