模块一：道具、套装与武器设计

游戏中的武器与装备不仅是角色战力的体现，更是职业特色的视觉符号。课程重点讲解写实武器的设计逻辑——从金属材质的光影表现到魔法武器的特效叠加，从基础剑盾到复合装备的结构拆分，学员将系统掌握「功能合理性」与「视觉吸引力」的平衡技巧。特别设置「装备升级设计」环节，通过对比初级/高级装备的细节变化（如纹理复杂度、装饰元素增加），学习如何通过设计语言传递角色成长轨迹。

学习成果不仅包括独立完成写实武器/装备设计，更要求能根据不同游戏类型（如仙侠、魔幻、科幻）调整设计风格，例如仙侠类武器注重流线型与意境感，魔幻类则强调体积感与材质对比。

模块二：头像与人体解剖基础

高精写实头像设计是角色原画的核心技能，课程从人体解剖学入手，帮助学员理解头骨结构、肌肉走向对表情的影响，避免「千人一面」的设计误区。针对不同人群特征（如东方人的面部轮廓、西方人的立体五官），特别设置「造型差异化训练」，通过大量照片参考与大师作品解析，掌握如何通过眉骨高度、下颌线条等细节塑造独特角色气质。

值得关注的是，课程融入了「项目化教学」理念——学员需为虚拟游戏IP设计系列角色头像，从初始设定到最终成图，全程模拟商业项目流程，包括与「策划组」（同学扮演）沟通需求、根据反馈调整方案，真正体会「设计不是自嗨，而是精准传达」的职业要求。

模块三：写实卡牌与角色海报制作

在游戏宣发与玩家互动场景中，写实卡牌与角色海报承担着「印象」的关键作用。课程以《王者荣耀》皮肤海报、知名游戏卡牌（如《炉石传说》）为案例，拆解「视觉焦点构建」「信息层级排列」「氛围渲染技巧」三大核心要素。例如，卡牌设计需在有限尺寸内突出角色特征（如标志性武器、经典技能动作），同时兼顾辨识度与收藏价值；海报则需要通过光影对比、动态构图吸引用户停留，传递角色背景故事。

学员将掌握从线稿起型到最终输出的全流程，包括如何根据应用场景调整分辨率（如手机端卡牌需注重小尺寸下的细节保留），如何通过色彩搭配强化角色属性（如火系角色多用红橙色，水系则倾向蓝绿色）。

Photoshop：创意实现的全能平台

作为数字绘画的「国民级」工具，Photoshop的强大不仅体现在基础修图功能，更在于其可定制化的笔刷系统与图层管理能力。课程会重点讲解：①自定义笔刷的制作（如金属质感笔刷、毛发笔刷），提升细节刻画效率；②图层蒙版的灵活运用，实现材质叠加（如武器上的锈迹与光泽）；③色彩调整技巧，通过曲线与可选颜色工具精准还原写实质感。

Sketchup：3D辅助的效率神器

对于新手而言，复杂的3D结构往往是写实角色设计的难点。Sketchup凭借「无门槛建模」的特性，成为快速验证设计思路的利器。课程会教授如何通过简单的推拉、旋转操作构建角色的基础体块（如盔甲的大致形状），导出线稿后作为原画的参考，避免出现「透视错误」「结构不合理」等问题。这种「2D+3D」的协同设计模式，能显著提升成图的专业度。

Sai：线稿绘制的专项工具

在写实角色设计中，精准的线稿是后续上色的基础。Sai凭借「手抖修正」「矢量化钢笔图层」等特色功能，成为线稿绘制的首选工具。课程会重点训练：①不同笔刷的线稿表现（如硬边笔刷用于金属轮廓，软边笔刷用于衣物褶皱）；②钢笔图层的路径调整技巧，确保线条流畅自然；③分层线稿的管理方法，便于后续修改与调整。