1. 人物造型：东西方美学的深度碰撞

课程将人物造型细分为西方传统、欧美卡通、东方传统三大分支。西方传统造型以写实为核心，重点训练肌肉走向、骨骼结构与光影关系的精准表达；欧美卡通造型强调「特征强化」，例如通过夸张的比例突出角色性格（如大眼睛传递可爱感）；东方传统造型则注重「神韵捕捉」，从敦煌壁画到水墨画中的人物，学习如何用简练线条传递情绪与气质。

2. 动物造型：跨越审美差异的造型语言

动物题材是生物类造型的基础课。课程会对比分析东西方动物审美差异——西方更注重解剖结构的真实（如猛兽的肌肉纹理），东方则偏好「写意」表达（如传统绘画中的鹤、鹿）。学员将学习如何根据不同应用场景（游戏宠物、NPC伙伴）调整造型策略，同时掌握毛发、鳞片等细节的表现技巧。

3. 幻想生物：基于真实的「可信度创造」

「真实感」是幻想生物设计的核心。课程提出「30%真实+70%创新」的设计原则：30%来自对真实生物（如爬行动物的鳞片、鸟类的羽毛）的观察，70%通过几何重构、元素拼接完成创新。例如设计一只「冰原飞龙」，需要参考北极熊的毛发结构、老鹰的翅膀比例，再加入冰晶纹理的创意，最终让观众觉得「它本应存在于这个世界」。

4. 工艺雕刻：从设计到落地的精准把控

工艺雕刻模块聚焦「可实现性」。学员将学习如何用3D建模软件（如ZBrush）模拟真实雕刻流程，掌握「形体比例控制」「表面细节处理」「结构稳定性验证」三大核心技能。课程特别设置「道具还原」实战环节，要求学员根据游戏原画稿完成3D雕刻，确保最终模型与设计图的误差不超过2%。

5. 机甲武器：用几何语言构建机械美学

机甲武器设计的关键是「清晰表达结构」。课程以「几何形体分解法」为核心，将复杂机甲拆解为立方体、圆柱体、锥体等基础几何体，通过「加减布尔运算」完成组装。学员将学习如何通过线条走向（直线代表力量感，曲线传递科技感）、部件比例（核心动力装置放大突出）提升机械的视觉冲击力。

6. 山石植物：赋予自然元素情绪价值

即使是最普通的山石植物，也能成为场景的「情绪载体」。课程强调「造型即语言」：一棵倾斜的枯树可以传递荒凉感，一块棱角分明的岩石能强化险峻氛围。学员将学习如何通过「生长趋势」（如藤蔓的缠绕方向）、「表面质感」（如岩石的风化程度）、「色彩搭配」（如苔藓的深浅变化）为自然元素注入故事性。

学习收获看得见

• ') no-repeat left center; padding-left: 25px;">① 6个月主讲老师深度带领学习，避免「学完就忘」的无效学习
• ') no-repeat left center; padding-left: 25px;">② 造型能力从「单一方向」升级为「全场景覆盖」，胜任角色/场景/道具等多岗位需求
• ') no-repeat left center; padding-left: 25px;">③ 完成至少1份独立原创毕业作品，作品将纳入北京游戏联盟学员作品集库，对接行业内合作企业
• ') no-repeat left center; padding-left: 25px;">④ 加入优质学习社群，与同行、同学建立长期交流渠道，获取行业动态与项目资源

时间规划

每周六为集中学习日（13:30-17:00理论讲解+18:30-22:00案例实操），周一至周五为作业与练习时间，确保「学完即练」。课程周期持续6个月，从基础模块逐步过渡到高阶创作。

开课说明

首期班计划于7月中旬启动，具体开课日期将在班级群建立后时间通知。报名学员可提前参与「学前测评」，根据个人基础调整学习计划，确保课程内容与能力需求精准匹配。

学习支持

课程平台为「绘啦学习平台」（www.huilahuila.com），提供高清直播、课件下载、作业提交等功能。授课期间，所有作业由主讲老师亲自批改，针对共性问题每周安排1次集中答疑；班级群内设置「每日案例分享」，由助教同步行业最新造型设计作品，帮助学员保持创作敏感度。

试学权益

为确保学习效果匹配，课程提供「免费试听试学」服务。学员可在开课前2周申请试听，体验完整的「理论讲解+案例实操」流程，满意后再确认报名，降低学习决策成本。