阶段：CG艺术基础与工具掌握

课程开篇并非直接进入绘画训练，而是通过「CG艺术发展脉络」专题讲座，帮助学员建立行业认知——从早期二维动画到当下游戏原画、影视概念设计，2D绘画的应用场景如何演变？市场对从业者的核心能力要求有哪些？这些认知将为后续学习提供明确方向。

工具层面，重点讲解PHOTOSHOP在数字绘画中的深度应用：图层管理技巧、笔刷自定义方法、色彩模式转换逻辑等。同时配合「石膏头像临摹」「几何体透视练习」等经典训练，让学员在掌握软件操作的同时，夯实素描基础、理解透视原理与构图法则——这是所有2D绘画创作的底层逻辑。

第二阶段：人体结构与动态表现专项突破

角色设计是2D绘画的核心应用场景，而精准的人体结构把控则是角色「有生命力」的关键。本阶段课程采用「分解-重组」教学法：首先通过3D解剖模型演示，详细讲解人体骨骼分布（如锁骨与肩胛骨的连接关系）、肌肉群组走向（如胸大肌与三角肌的穿插）；继而结合真实人体摄影素材，分析不同年龄、体型的骨点特征；最终通过「从线稿到着色」的渐进式训练，让学员掌握「先定骨后附肌」的角色绘制逻辑。

特别设置「表情与性格关联」模块，通过对比不同表情的肌肉牵拉变化（如微笑时颧大肌的运动轨迹），指导学员如何通过面部细节传递角色性格——这正是普通绘画课程容易忽略的「设计思维」培养。

第三阶段：质感光影与综合设定实战

当学员具备基础造型能力后，课程将转向「如何让画面更具真实感与设计感」。质感表现部分，系统讲解金属、布料、皮肤等不同材质的光影规律：金属的高光锐利度与表面粗糙度的关系，丝绸的反光层次感如何通过渐变控制，皮肤的半透明质感怎样用叠加图层模拟……这些细节处理技巧直接影响作品的专业度。

实战环节包括三大方向：
1. 角色与道具联动设计：从武器类型（物理类刀剑/魔法类法杖）选择到与角色性格的匹配，学习如何通过道具强化角色特征；
2. 怪物设定逻辑：美型怪物的「萌化变形」技巧与丑陋怪物的「夸张异化」手法，结合生物解剖学原理避免设定漏洞；
3. 现代人物造型设计：服装风格与时代背景的关联、妆容细节对角色身份的暗示，提升作品的场景代入感。

主课老师：行业经验与教学能力双认证

均为5年以上游戏原画/插画设计从业经验的创作者，熟悉市场项目流程与企业用人标准。课堂上不仅讲解绘画技法，更会分享实际项目中的「避坑指南」——比如商业插画中甲方最常反馈的修改点、游戏原画中角色设定的常见逻辑漏洞，帮助学员提前适应职场需求。

辅导老师：亦师亦友的学习陪伴者

由优秀毕业生及教学助理组成，负责课后答疑、作业批改与学习进度跟踪。无论是软件操作的细节疑问（如笔刷参数设置），还是绘画思路的方向调整（如角色配色方案优化），都能获得及时反馈。这种「专业指导+日常陪伴」的模式，让学习过程更高效、更有温度。